Michael Winterbottom September 19, 2023

Michael Winterbottom Interruptor de líneas entre la ficción documental; llamamientos para la repensa de la financiación cinematográfica del Reino Unido – Qumra Masterclass

Michael Winterbottom ha dedicado gran parte de su carrera cinematográfica a revisar los eventos de la vida real a través de obras que difuminan los límites entre documental y drama a diversos grados. El cineasta arroja luz sobre su enfoque en una reciente masterclass del Instituto de Cine de Doha (DFI), pasando por detrás de escenas de Bienvenida a Sarajevo, 24 Horas Fiestas, En Este Mundo, [...]

Michael Winterbottom ha dedicado gran parte de su carrera cinematográfica a revisar los eventos de la vida real a través de obras que difuminan los límites entre documental y drama a diversos grados.

El cineasta arroja luz sobre su enfoque en una reciente masterclass del Instituto de Cine de Doha (DFI), tras las escenas de Bienvenidos a Sarajevo , Fiesta de 24 horas , En este mundo , El Camino a Guantanamo , Un corazón poderoso y Once días en mayo .

“Es un continuo, incluso si estás filmando una película de fantasía en un estudio en una pantalla verde hay un elemento de documento a eso. Estás grabando ese momento del acto de actuación”, dijo al analizar su actitud hacia el documental versus la ficción.

De igual manera, incluso en un documental como Once días … estás tratando de dar forma a esa historia, así que es un continuum", agregó, refiriéndose al documental de 2022 que conmemora a 68 niños asesinados en bombardeos israelíes sobre Gaza en mayo de 2021.

Winterbottom elaboró sobre esta idea a través de su docudrama berlinés Golden Bear En este mundo , siguiendo a dos jóvenes refugiados afganos en un viaje peligroso de Pakistán a Londres, y El camino a Guantánamo , alrededor de tres hombres británicos detenidos por fuerzas estadounidenses en Afganistán en 2001.

“Los dos comenzaron a responder a los eventos, estábamos conscientes y pensando, leyendo y viendo en los medios”, dijo.

En este mundo ha sido impulsado por la hostilidad hacia los refugiados en la prensa, así como el caso de 38 chinos que habían muerto en un contenedor en ruta hacia el Reino Unido, dijo.

“Salimos e investigamos muchas historias de personas y el mayor grupo de personas que venían en ese momento eran refugiados afganos, así que fuimos a Peshawar en Pakistán donde había un millón de refugiados que vivían en esa ciudad”, explicó.

Winterbottom y el escritor Tony Grisoni volaron a Peshawar en septiembre de 2001, en el primer vuelo a la ciudad, tras los ataques del 11-S.

“Fuimos en el viaje que nos habían dicho era el viaje más común. Conocimos a varias personas que incluyemos en la película más tarde y luego cuando hicimos la película encontramos a dos refugiados y nos fuimos y filmamos la película”, dijo.

“En cierto modo, es ficción, pero es una película muy observacional. Básicamente estábamos allí como agentes de viaje. Organizamos el viaje y hicieron lo que querían hacer durante el rodaje. ”

Para El camino a Guantánamo , Winterbottom y el codirector Mat Whitecross pasaron un mes y medio escuchando las historias de los tres hombres en el corazón de la historia en una casa segura.

“Ese filme cruza entre la persona real contándonos su historia y luego actores, actuando lo que nos dijeron, así que reconstrucción y luego dentro de la película, hay un hilo volviendo a una boda en Pakistán”, dijo Winterbottom.

“No sé cuál es el documental y cuál es el drama, pero son diferentes enfoques para tratar de contar una historia”, dijo.

Muchas de las historias de la vida real en el corazón de las películas de Winterbottom han sido ampliamente cubiertas por los periodistas en el momento de su aparición.

El director dijo que su enfoque para relatar estos eventos era diferente al de los periodistas.

“La investigación varía dependiendo de la película”, dijo. “Puedes hacer muchas investigaciones de libros y en línea, pero el mayor elemento de investigación es conocer a la gente y tener una idea de cómo se comportaron y, por supuesto, ir a los lugares donde ocurrió la historia”, dijo.

“Los detalles que necesitamos para recrear la historia no son los detalles que piden los periodistas, hay que entender cómo se desarrolla la historia de manera mucho más detallada”, agregó. “No es la investigación de una manera académica. Se trata de estar en el lugar y conocer a la gente adecuada. ”

![image](https://cdn.99tz.top/b6dfd74f69/2023/04/5e83144e0b6443cfaf1075d2f8299970.webp)  

 Angelina Jolie y Michael Winterbottom en el conjunto de A Might Heart, ©Paramount Vantage/courtesy Everett Collection    Winterbottom dio un ejemplo de este enfoque en su preparación para  *Un corazón poderoso*  sobre el secuestro del corresponsal de The Wall Street Journal Daniel Pearl en la ciudad paquistaní de Karachi, protagonizada por Angelina Jolie como su esposa Mariane Pearl.

Tras el secuestro de Pearl, Mariane Pearl fue apoyada por un grupo de amigos, periodistas, diplomáticos y funcionarios de seguridad en la casa de la pareja, que es un escenario clave en la película.

“Mariane quería que se hiciera la película. Hablamos con Mariane y hablamos con la gente de la casa y luego los actores también podían ir a hablar con Mariane y la otra gente de la casa”, dijo.

“Tuvimos un guión pero también fue muy improvisado en torno a lo que nos dijeron. Tratamos de observar a los actores mientras intentaban canalizar lo que les habían dicho. ”

Winterbottom reveló que trabajar en la historia de Daniel Pearl también le había dado una perspectiva diferente en sus viajes alrededor de Pakistán para En este mundo .

“Hemos mochileado a través de Pakistán. Después de hacer la película de Daniel Pearl, aprendí que no debería haber hecho algunas de las cosas que hice. Estábamos viajando por Pakistán cuando fue secuestrado y asesinado”, dijo.

La charla también se refirió a las opiniones de Winterbottom sobre el estado de la industria cinematográfica del Reino Unido y su libro 2021 Materia oscura: cine independiente en el siglo XXI , con entrevistas con los directores del Reino Unido Lynne Ramsay, Mike Leigh, Ken Loach, Asif Kapadia y Joanna Hogg sobre su práctica cinematográfica.

Winterbottom dijo que su investigación y entrevistas para el libro le habían llevado a concluir que el Reino Unido necesitaba hacer más para apoyar a los directores establecidos junto con talentos emergentes.

“En el apogeo del cine, de 1945 a 1980, era normal hacer una película al año. En estos días, el promedio es uno cada tres o cuatro años”, dijo.

Señaló que alrededor de dos tercios de los directores que había entrevistado para el libro habían hecho sólo un puñado de películas en el Reino Unido.

“Hay esta idea en el Reino Unido, que usted hace su primera película, será bastante bajo presupuesto, medio millón. Si haces algo interesante, para el segundo, tienes un poco más de dinero, un millón y medio, y si eres bueno, después de eso vas a América", dijo Winterbottom.

“Hay muchos fondos para los cineastas de primera vez, más de la mitad de las películas son hechas por los cineastas de primera vez. Eso es una locura. ¿Qué hay de fondos para los directores cuarto y quinto?, dijo, agregando que los fondos de cine del Reino Unido necesitan repensar cómo asignaron apoyo.

“Hay un mérito en la gente haciendo un cuerpo de trabajo y volviendo a hacer más películas”, dijo.

La clase magistral de Winterbottom estaba hablando como parte del evento de incubación de talentos Qumra del DFI que se llevó a cabo del 10 al 16 de marzo, que asistió como uno de sus llamados Qumra Masters junto al director Ramsay , escritor Christopher Hampton , productor David Parfitt diseñador de trajes Jacqueline Oeste .

Autor: Date:September 19, 2023