Entrevista: Hablando con Actor Lex Lumpkin de ‘El ojo vigilante

Actor Lex Lumpkin es una serie regular en la serie de éxitos de Freeform El ojo vigilante , centrado en una joven mujer que se introduce en un mundo de dinero viejo y secretos mortales. Lex juega el papel de Elliott Schwartz.

Lex comenzó a actuar cuando tenía 10 años, jugando el papel de Stuart en la producción de Indiana Repertory Theatre Stuart Little , seguido por aparecer como el Duque de York en Shakespeare Richard III , y más tarde como Travis Younger en Un Raisin en el Sol .

Se trasladó del teatro a la televisión después de aterrizar su primer comercial nacional para AT plagaT, seguido del papel protagónico en Nickelodeon Todo eso .

Fuera de actuar, Lex es apasionado por abordar problemas de salud mental. Lex escribió, creó y dirigió La Verdad Oculta , un documental centrado en la depresión no tratada y otros problemas de salud mental entre los adolescentes y cómo los afecta. La película fue la Selección Oficial de Cine 2022 para el Festival de Cine de Retroalimentación Negra. ’

CelebMix Habló con Lex Lumpkin para saber más sobre cómo comenzó a actuar y su papel actual como Elliott Schwartz en El ojo vigilante .

  **¿Qué te inspiró a empezar a actuar? ¿Había algún momento en particular que te destacase?** 

Mi amor por actuar se deriva de mi pasión por la creatividad y el rendimiento, que he desarrollado a una edad muy joven. Siempre he tenido un deseo innato de crear y expresarme de diferentes maneras. En segundo grado, escribí mi propia serie de libros. Incluso como niño, me encontré atraído hacia la narración, crear videos de stop-motion, y actuar frente a mi familia y amigos.

El momento que me destaca como un punto de referencia en mi interés en actuar es cuando fui elegido para desempeñar el papel principal en mi juego escolar. Estaba en cuarto grado, y recuerdo estar muy nervioso y emocionado por la oportunidad. Sin embargo, en el momento en que pisé el escenario, estaba lleno de un sentido de pertenencia y alegría que nunca había experimentado antes. Fue una sensación de estar completamente en el momento y poder conectarse con el público a nivel emocional. Después de esa experiencia, supe que actuar era algo que quería seguir en serio. Comencé a asistir a talleres de teatro locales y me uní a un club de drama en mi escuela. Estas experiencias sólo alimentaban mi pasión por la artesanía aún más.

Usted juega “Elliot Schwartz” en la serie de drama de Freeform, ‘The Watchful Eye .’ Dénos una idea de su carácter y de qué formas se relacionan con él.

Interpretar el carácter de “Elliot Schwartz” en el ojo vigilante de Freeform ha sido una experiencia increíble. Elliot es un personaje complejo con su propio conjunto único de rasgos y peculiaridades, y me atrajo a él desde el principio.

Una de las cosas con las que me relaciono sobre Elliot es su capacidad de conectarse con la gente. Nunca ha conocido a un extraño y tiene un talento natural para hacer que los demás se sientan cómodos y a gusto. Siempre me he enorgullecido de mi capacidad de conectarme con la gente, y creo que eso es algo que Elliot y yo compartimos. Otro aspecto del personaje de Elliot que puedo relacionar es su alma vieja. Él tiene una cierta madurez y sabiduría que está más allá de sus años, y siempre he sentido que yo también tengo un alma vieja. Creo que viene de mi amor por las películas clásicas, la literatura y la música, que siempre me ha dado una profunda apreciación por el pasado.

En términos de diferencias, hay algunas áreas donde Elliot y yo divergen. Por ejemplo, Elliot fuma, que es algo que personalmente no hago. Además, Elliot puede ser un poco más nerdier de lo que soy, especialmente cuando se trata de navegar su camino alrededor de las damas. Mientras disfruto de la tecnología y los hobbies geeky, estoy un poco más seguro cuando se trata de socializar con las mujeres.

En general, jugar a Elliot ha sido una oportunidad maravillosa para mí para explorar un personaje con profundidad y complejidad. Mientras compartimos algunas similitudes, él es su propia persona única con su propio conjunto de desafíos y luchas. Ha sido un placer traerlo a la vida en pantalla y espero ver cómo se desarrolla su personaje con el tiempo.

¿Cómo vas a ponerte en la mentalidad y personalidad de Elliott?

Para entrar en la mentalidad y personalidad de Elliot, me gusta acercarme al personaje desde múltiples ángulos. Primero, analizo el guión e intento entender la situación en la que Elliot se encuentra. Intento imaginar lo que podría estar haciendo antes y después de la escena y cuál es su objetivo general. También considero la dinámica entre Elliot y los otros personajes de la escena, y cómo podrían estar sintiéndose hacia él.

Otro aspecto importante es entrar en el espacio de Elliot y entender cómo piensa y siente. Me gusta pensar en su historia de atrás, sus motivaciones, y lo que le hace cosquilla como personaje. Intento ponerme en sus zapatos e imaginar cómo podría reaccionar ante las situaciones en las que se encuentra.

Uno de los elementos más cruciales de entrar en la mentalidad de Elliot es mantenerse fiel a su personalidad. Presto atención a sus modales, a sus patrones de discurso y a su comportamiento general, y trato de encarnar esos rasgos lo mejor que pueda. Al hacerlo, puedo sumergirse completamente en el personaje y llevarlo a la vida de una manera creíble.

En última instancia, entrar en la mentalidad y la personalidad de Elliot es entender quién es como un personaje y llevar sus rasgos y características únicos a la vanguardia. Al hacerlo, puedo crear una imagen auténtica y convincente de él en pantalla.

Usted está transfiriendo en el drama de la comedia en su nuevo papel en el ojo vigilante de Freeform .’ Cuéntanos sobre cómo prepararse para un papel dramático es en comparación con tus roles de comedia anteriores.

Transitioning from comedy to drama was a challenging yet rewarding experience that required me to shift my energy and approach to acting. Como comediante de bosquejo, estaba acostumbrado a encarnar múltiples personajes en cada episodio y traer un alto nivel de energía a nuestros shows en vivo. Sin embargo, cuando tomé la decisión de seguir roles dramáticos, rápidamente me di cuenta de que necesitaba centrar mi energía de manera diferente y concentrarme en ofrecer un rendimiento más natural y basado en el suelo.

Uno de los ajustes más importantes que tuve que hacer fue mi enfoque para el desarrollo de caracteres. En la comedia, los personajes que jugué eran a menudo exagerados y exagerados, diseñados para provocar risas del público. En el drama, tuve que tomar un enfoque más matizado y sutil, comprender las motivaciones y emociones de mi carácter y ofrecer un rendimiento que se sentía realista y fiel a la vida.

Otro reto fue en mi comprensión del pacto y el tiempo. En el dibujo comedia, todo se mueve rápidamente, y a menudo hay poco tiempo para pausar o reflexionar sobre un momento. En el drama, sin embargo, el tiempo es crítico, y momentos de silencio y quietud pueden ser tan poderosos como momentos de acción y diálogo. Aprender a apreciar estas sutilezas e incorporarlas en mis performances fue una curva de aprendizaje significativa, pero que finalmente me hizo un mejor actor.

En general, la transición de la comedia al drama me obligó a crecer y adaptarse como actor. Me empujó a explorar nuevas técnicas y estilos de actuación, y me desafió a salir de mi zona de confort y abrazar nuevos roles y personajes. Aunque el viaje no siempre fue fácil, estoy agradecido por la experiencia y las habilidades que he desarrollado a lo largo del camino.

Tuviste un papel recurrente en el reinicio de la icónica serie de bocetos cómicos de Nickelodeon ‘All That’ donde comediantes como la estrella ‘SNL’ Kenan Thompson consiguió su comienzo. Has llamado a Kenan uno de tus mentores. ¿Qué palabras de sabiduría te ha dado que te gustaría compartir con la próxima generación de actores?

Recuerdo un momento particular durante la producción de nuestro espectáculo que realmente me destacó. Como resultado del ajetreado cronograma de Kenan Thompson en ‘Saturday Night Live’, sólo pudo aparecer en nuestro programa por un boceto. Sin embargo, la breve interacción que tuvimos con él dejó una impresión duradera en todos nosotros.

Durante su tiempo en el set, Kenan tuvo la oportunidad de hablar con el reparto y la tripulación, ofreciendo palabras de aliento y apoyo. Recuerdo vivamente que él nos decía: “Sigue siendo creativo y no dejes que nada de esto te afecte. Estuviste increíble antes del espectáculo, y serás increíble después. ”

Esas palabras resonaron conmigo y, creo, con todo el equipo. Sirvieron como recordatorio de que, mientras que el espectáculo era importante, no era el ser y el final de todas nuestras carreras. Fuimos artistas y creadores ante todo, y el espectáculo fue sólo una plataforma a través de la cual podríamos expresarnos y compartir nuestros talentos con el mundo.

En retrospectiva, puedo ver que el mensaje de Kenan era más que sólo el espectáculo. Era sobre los altibajos de la industria del entretenimiento en su conjunto. Nos estaba recordando que el éxito nunca está garantizado y que los reveses y decepciones son una parte natural del proceso. Pero también nos alentó a seguir avanzando, a seguir creando y a mantenerse fieles a nosotros mismos y a nuestro arte.

Mirando hacia atrás, me doy cuenta de lo afortunados que tuvimos la oportunidad de trabajar con alguien como Kenan, que no sólo tiene un talento inmenso, sino también una auténtica calidez y generosidad del espíritu. Sus palabras de sabiduría y aliento han permanecido conmigo a lo largo de los años, sirviendo como fuente de inspiración y motivación cuando me enfrente a desafíos en mi propia carrera.

Su película, “La Verdad Oculta”, que usted escribió, creó y dirigió, fue la Selección Oficial 2022 de Cine para el “Festival de Cine de Retroalimentación Negra”. ¿Qué inspiró el cortometraje?

“La Verdad Oculta” originalmente vino a mí en 2020 durante la altura de la pandemia. Ese tiempo influyó fuertemente en esta película. Habiendo pasado largos períodos de cuarentena, muchos de nosotros nos sentimos solos y aislados. Con el suicidio adolescente en un alto todo el tiempo, quería que mis espectadores pudieran conectarse con Jordania y su soledad. Quería dar a conocer que la depresión, el uso indebido de drogas y el suicidio no discriminan contra la edad, la raza, el género o el origen étnico. Además, quiero destacar las experiencias personales que también me inspiraron a crear la Verdad Oculta. ’

Como cineasta, creo que algunas de las historias más convincentes provienen de experiencias de la vida real. En mi caso, he visto a amigos y familiares luchar con la depresión, y he presenciado cómo puede ser una experiencia debilitadora y aislante.

También quería explorar el tema de la salud mental en la comunidad afroamericana. Todavía hay un estigma que rodea la salud mental, y a menudo no se discute abiertamente. Sin embargo, es un problema que afecta a todos, y es importante tener estas conversaciones. Además, quería crear una película que no sólo abordaba la cuestión de la salud mental, sino que también destacó la importancia de buscar ayuda. En la película, Jordania está luchando con la depresión y se convierte en un mecanismo para hacer frente a las drogas. Desafortunadamente, no recibe el apoyo que necesita de su madre, y la situación se aleja del control. Espero que esta película pueda animar a la gente a buscar ayuda y mostrar apoyo a los que están luchando.

Siendo escritor y director tomaste muchos sombreros para esta película. ¿Cuál de estos papeles encontró más desafiante?

Para mí, el proceso de hacer “La Verdad Oculta” fue una experiencia increíblemente gratificante y satisfactoria. Desde la chispa inicial de inspiración hasta el corte final, cada paso del camino fue una oportunidad para aprender, crecer y empujarme creativamente. Pero si tuviera que señalar un aspecto del proceso de cine que resultó ser el más difícil para mí, tendría que ser la edición.

Como cineasta de primera vez, supe que habría una curva de aprendizaje pronunciada cuando se trataba de editar. Pero aún así, no estaba preparado para lo difícil que sería cortar la película hasta el tiempo de ejecución de diez minutos. Mientras empecé a trabajar mi camino a través de las imágenes, rápidamente me di cuenta de que había tantas escenas y momentos que amaba, pero eso no era esencial para la historia que estaba tratando de contar. Fue difícil darse cuenta, pero sabía que si quería que la película fuera exitosa, tendría que ser despiadado en mi edición. Pasé innumerables horas revisando y refinando las imágenes, cortando todo lo que no sirvió la historia, y tratando de encontrar el equilibrio adecuado entre el pacto, la emoción y la coherencia narrativa.

No mentiré – hubo momentos en que me sentí como renunciar. Era descorazonador ver el timetamp todavía flotando alrededor de dieciséis minutos, sin aparentemente ningún fin a la vista. Pero sabía que no podía comprometer la visión que tenía para la película, y eso significaba seguir trabajando hasta que lo conseguí justo.

Finalmente, después de muchas revisiones y mucho tiempo atrás, pude conseguir el corte final a sólo diez minutos. Ver la película en su forma completa fue un momento increíblemente orgulloso para mí, y un testamento para el duro trabajo y dedicación que entró en hacerlo. Aunque la edición puede haber sido la parte más difícil del proceso, también fue una de las más gratificantes, y sé que las habilidades que aprendí me servirán bien en todos mis futuros esfuerzos de cine.

¿Qué lecciones esperas que tus espectadores obtengan de ver la Verdad Oculta? ’

Una de las lecciones más importantes que espero que los espectadores se quiten de la ‘La Verdad Ocultativa’ es la importancia crítica de llegar a la ayuda para combatir la depresión. Como alguien que ha luchado con la depresión en el pasado, sé de primera mano lo difícil que puede ser admitir que necesitas ayuda, decepcionar tu guardia y permitir que alguien más vea la oscuridad que estás luchando. Pero también sé lo transformador que puede ser finalmente dar ese paso, llegar a un ser querido o un profesional y comenzar el viaje hacia la curación.

A aquellos que pueden estar luchando con la depresión ellos mismos, quiero que sepas que no hay vergüenza en llegar a la ayuda. La depresión es una enfermedad, igual que cualquier otra, y merece ser tratada con el mismo cuidado y atención que cualquier dolencia física. Ya sea que esté llegando a un amigo, un familiar o un profesional entrenado, no hay debilidad en buscar ayuda – sólo fuerza.

Al mismo tiempo, quiero alentar a aquellos que no están luchando contra la depresión a ser una fuente de apoyo y fuerza para aquellos que son. Puede ser demasiado fácil pasar por alto los signos de depresión en otros, o sentir que no es nuestro lugar para intervenir. Pero la verdad es que un simple acto de bondad, un oído escuchando o un gesto de apoyo puede significar el mundo para alguien que está luchando. Nunca se sabe cuando sus acciones pueden hacer la diferencia entre la vida y la muerte.

Finalmente, quiero enfatizar la importancia de la educación cuando se trata de la depresión. Es esencial para todos nosotros comprender los signos y síntomas de la depresión para que podamos reconocer mejor cuando alguien necesita ayuda. Esto es especialmente importante para los padres, que pueden no estar siempre conscientes de lo que sus hijos están pasando o cómo apoyarlos mejor. A lo largo de “La Verdad Oculta”, vemos cómo las luchas de Jordania se complican por la falta de comprensión y apoyo de su madre, y cómo esto lo lleva en última instancia a un camino peligroso.

Al educarnos a nosotros mismos y a otros acerca de la realidad de la depresión, podemos crear un mundo donde nadie tiene que sufrir en silencio. Podemos romper el estigma que rodea la enfermedad mental, y crear una cultura de compasión y apoyo para todos.

¿Cómo trabajas diariamente en tu propia salud mental?

Mantener una buena salud mental es crucial, y he encontrado que usar una variedad de puntos de venta puede ser útil para lograr ese objetivo. Uno de mis métodos de ir a la revista. Cuando me siento abrumado o estresado, me parece increíblemente terapéutico escribir todo en papel. Esto no sólo me ayuda a procesar mis pensamientos y sentimientos, sino que también me permite redirigir esa energía en algo creativo, ya sea escribiendo una broma, un dibujo o una idea de cine. Al canalizar mis emociones en algo productivo, puedo liberar cualquier energía negativa y reemplazarla con algo positivo.

Además de la revista, también priorizo la actividad física como una forma de mantener mi salud mental. Para mí, kickboxing ha sido una increíble salida. No sólo es un gran ejercicio, pero también me permite dejar salir cualquier frustración o estrés. Hay algo increíblemente catártico sobre ser capaz de golpear y patear una bolsa, y siempre dejo mis sesiones de kickboxing sintiéndome refrescante y energizado.

En última instancia, creo que mantener la buena salud mental es un viaje de por vida, y requiere un compromiso con la autoconciencia y la autocuidado. Al encontrar los puntos que mejor funcionan para nosotros como individuos, y priorizando nuestro propio bienestar, todos podemos trabajar para lograr un mayor sentido de equilibrio y cumplimiento en nuestras vidas.

¿Qué es más importante, un buen director o un buen guión?

Un guión es la base de cualquier película. Es lo que establece la trama, los personajes y el diálogo que impulsa la narrativa hacia adelante. Un buen guión puede hacer o romper una película. Puede ser la diferencia entre una película que cae plana y una que resuena con público durante años por venir.

Por supuesto, tener un director talentoso que pueda traer la visión a la vida también es esencial. Un director tiene la capacidad de tomar el guión y convertirlo en una obra maestra visual. Pueden utilizar su experiencia para crear visuales impresionantes, ángulos de cámara únicos y actuaciones cautivadoras de los actores. Un gran director puede elevar un buen guión en una gran película.

Pero al final del día, todo comienza con el guión. Sin una base sólida, incluso el mejor director del mundo sólo puede hacer tanto. Por eso, para mí, el guión es la parte más importante de una película. Es lo que establece el escenario para todo lo que viene después de él.

¿Quiénes son algunos actores con los que buscaste crecer y hay alguien con quien te gustaría trabajar en el futuro?

Cuando se trata de actores con los que admiro y aspiro a trabajar, la lista continúa y sigue. Sin embargo, Jamie Foxx, Jay Pharoah, y Denzel Washington son definitivamente algunos de mis favoritos de todos los tiempos. Crecí viendo ‘En Living Color’, y fue donde vi a Jamie Foxx actuar. Siempre me arrancó cada vez que vino a la pantalla, pero lo que realmente me hizo fan era su diversidad como intérprete. Jamie Foxx puede actuar en géneros cómicos y dramáticos, cantar y escribir, y es un gran narrador. Admiro su capacidad de conectarse con su público y traer sus personajes a la vida de una manera que se siente real y auténtica.

Denzel Washington siempre ha sido y siempre será uno de mis actores favoritos. Su capacidad de encarnar verdaderamente a los personajes que juega y traer su propio estilo fresco a ellos es inigualable. Es un maestro de su artesanía y verlo actuar es siempre un regalo.

Jay Pharoah es otro actor que admiro profundamente. Es el tipo que literalmente me hizo querer hacer impresiones. He sido lo suficientemente afortunado como para trabajar con él en un show llamado “Unfiltered”, e incluso me dejó hacer un lugar de invitados en su gira de comedia de standup. Es mi mentor, y me encantaría hacer una película con él algún día.

En general, creo que trabajar con actores talentosos como Jamie Foxx, Denzel Washington y Jay Pharoah sólo puede mejorar mis habilidades como cineasta y sacar lo mejor de mí como intérprete. Espero con interés el día en que pueda colaborar con estas leyendas y crear algo verdaderamente especial.

¿Cómo defines el éxito?

Para mí, el éxito no es algo que tiene que ser grande o desafiante. No se trata de llegar a las estrellas y de estresarse tratando de ser lo más grande posible, sino de establecer una meta para usted y aferrarse a ella. Ya sea que eso es hacer ejercicio diario o simplemente levantarse por la mañana, usted es exitoso si se puede ver a través del plan que se establece para usted mismo.

¿Sientes que es importante que las celebridades utilicen su plataforma para obtener cambios impactantes en la sociedad y en qué formas desea utilizar su plataforma para hacer una diferencia?

Como figura pública, tienes una voz y una plataforma que puede llegar a millones de personas. Es importante utilizar esa influencia para llamar la atención sobre cuestiones que de otro modo pueden pasar desapercibidas. Al hacerlo, puede inspirar y motivar a otros a unirse a usted para hacer una diferencia.

Quiero utilizar mi plataforma para defender la justicia social y la igualdad. Todavía hay tantas cuestiones relacionadas con la raza, el género, la sexualidad y otros grupos marginados que deben abordarse. Al usar mi voz e influencia, espero ayudar a producir un cambio significativo y crear un mundo más inclusivo y equitativo para todos.

¿Algún consejo para aspirantes jóvenes actores que buscan meter su pie en la puerta?

Tengo tres consejos principales para jóvenes actores que están tratando de entrar en el negocio. Primero, aprovecha todas las audiciones. Cada vez que entras o envías una cinta, es una oportunidad para que pongas una actuación. Así que asegúrate de hacer el trabajo y entender realmente tus líneas y dónde quieres que la escena vaya antes de que entres delante de la cámara.

En segundo lugar, quieres mantenerte afilado. Mi madre siempre me dice que “sharpen tu espada cuando no estás en batalla”. Actuar es como un músculo. Si no lo usas, lo perderás.

Por último, pero no menos importante, tendrá que desarrollar una piel gruesa. Como actor, vas a conseguir mucho más que sí. Así que es crucial no tomar nada personalmente, y cargarlo al juego, todo es parte del viaje. Además, recomendaría que los aspirantes a actores tomen clases y talleres para seguir perfeccionando su artesanía. Esto puede ayudarle a desarrollar sus habilidades, aprender nuevas técnicas y conocer a otros actores y profesionales de la industria que pueden proporcionar valiosas ideas y conexiones.

La red también es crítica en la industria del entretenimiento. Asistir a eventos, ir a proyecciones y construir relaciones con personas en la industria. Nunca sabes a quién puedes encontrar o a qué oportunidades podría llegar a tu manera.

Por último, sea persistente y paciente. Actuar es un campo difícil y competitivo, y puede tomar tiempo para aterrizar ese primer papel. Pero si te mantienes dedicado, sigue trabajando en tu oficio, y sigues poniéndote ahí fuera, vendrán las oportunidades.

En resumen, mi consejo para aspirantes jóvenes actores es aprovechar todas las audiciones, mantenerse afilado practicando y aprendiendo continuamente, desarrollar una piel gruesa, tomar clases y talleres para mejorar su artesanía, red y construir relaciones en la industria, y ser persistente y paciente en perseguir sus sueños.

Cuando no estás actuando y dirigiendo, ¿cuáles son algunas de tus cosas favoritas para hacer en tu tiempo libre?

Paso mucho de mi tiempo libre haciendo el trabajo escolar, pero fuera de actuar y dirigir, algunos de mis hobbies favoritos incluyen escribir, tocar el piano y trabajar en impresiones. Me encanta crear, así que cualquier cosa que tenga que ver con la producción, participo. ¡Pero! Cuando todo lo demás falla, a un brota le encanta ver películas y programas de televisión.

¿Qué es lo único que te gustaría que tus fans supieran de ti?

Soy zurdo todos, y es difícil utilizar tijeras regulares!

¿Qué tres cosas no puedes vivir sin?

Tres cosas que no puedo vivir sin son mi cuaderno, mi teléfono y esas galletas de Biscoff que te dan en aviones. No sé qué es, pero si estoy en un avión y no tienen esas cookies en cubierta, voy a tener que hablar con un gerente, Lol.

¿Dónde puede la gente seguirte en las redes sociales?

@Mrlexlumpkin en todas las plataformas.

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