Diseñador de disfraces Jacqueline West En ‘El Vengador ‘Dune; Beans Spills En el vestido del desierto de Zendaya Off-The-Peg – Qumra Masterclass
Jacqueline West es uno de los diseñadores de trajes más respetados de Hollywood con cuatro nominaciones de Oscar para Philip Kaufmann Quills , David Fincher El caso curioso de Benjamin Button , Alejandro G. Iñárritu El Vengador y Denis Villeneuve Dune .
También es la diseñadora de trajes de Terrence Malick, después de una recomendación de su diseñador de producción de largo tiempo Jack Fisk, trabajando con él en El Nuevo Mundo , El Árbol de la Vida , A la maravilla y Caballero de Copas , mientras que otros créditos incluyen Stephen Norrington La Liga de los Caballeros Extraordinarios , Ben Affleck’s Argo y el futuro de Martin Scorsese Asesinos de la luna de flores.
Hablando de su carrera en una masterclass para el Instituto de Cine de Doha, West dijo que cayó al cine por casualidad después de conectarse con Kaufmann a través de una tienda de ropa que estableció en Berkeley en los años noventa después de graduarse en la historia del arte, habiendo originalmente planeado estudiar ciencias.
“Nunca planeé trabajar en el cine”, dijo.
Como hija de un diseñador de moda, West creció rodeado de la parafernalia de diseño de moda como un muñeco de sastre en su dormitorio que se vestiría para divertirse pero no tenía planes para seguir los pasos de su madre, incluso si ella tenía un fuerte sentido de estilo.
“Cuando salí de la escuela, enseñé un jardín de infantes por un tiempo en una escuela privada”, relató. “Mi marido a ser dijo que deberías estar en el negocio de la ropa porque todos quieren saber dónde tienes lo que usas y él salió y me alquiló un escaparate. ”
Los locales estaban al lado de Chez Panisse, el restaurante Berkeley fundado por la pionera y cinefila Alice Waters y nombrado por su personaje favorito en la trilogía de Marcel Pagnol, Marius, Fanny y Cesar .
El novio de Waters en los primeros días del restaurante era el productor, cinephile y Telluride Film Festival cofundador, Tom Luddy, quien muerto en febrero
“Fue un centro para gente de cine debido a Tom Luddy, un amigo que acaba de morir tristemente. Esto compró a muchos cineastas en mi tienda, uno de ellos siendo Philip Kaufmann que decidió que debía estar en el negocio de la película”, dijo.
“No ocurrió inmediatamente. Creé una línea de ropa internacional. Unos cinco años más tarde, lo dijo de nuevo. Pensé que estaba bien, he hecho el negocio de la ropa. Lo tengo abajo, tal vez debería intentar aprender a hacer otra cosa. ”
La primera experiencia de West en conjunto fue trabajar sin acreditar como consultor artístico en el drama de Kaufmann París-shot 1990 Henry & June sobre la relación entre Anaïs Nin, Henry Miller y su esposa June.
“Él dijo, ‘Ahora, tengo que pagarte’ y dije, ‘No, no, eres mi amigo. Me divertí mucho haciendo esto.’ Él dijo, ‘Así que estás haciendo mi próxima película’ que fue esta enorme película de Hollywood con Sean Connery ( Rising Sun ). Empezó así y nunca paró. ”
Quills, The Everett Collection West conseguiría su primera nominación de Oscar en 2001 para su trabajo en el drama de Kaufmann *Quills* , protagonizando a Geoffrey Rush como el Marqués De Sade durante sus últimos años en un asilo loco, donde fue detenido en aislamiento y privado de quills y pergaminos.
El gran reto de la película fue crear el traje de De Sade que está cubierto por textos escritos en su sangre, que el protagonista utiliza para escribir en ausencia de tinta.
“Blood no funcionó, se volvió negro en el traje, la sangre de las vacas lo intentamos. Lo intentamos todo y terminó siendo una mezcla de muchas clases de cosas y también algunos materiales orgánicos. Pero fue un trabajo intensivo”, dijo West.
Cuando Geoffrey lo vio, comenzó a llorar. Estábamos filmando en Luton Hoo fuera de Londres. Lo puso una noche y simplemente caminó por todos lados. Es muy fluido, se convirtió en el marqués. Fue tan hermoso. ”
West reveló que a menudo toma un enfoque muy académico, citando el ejemplo de Alejandro G. Iñárritu El Vengador , por lo que hizo lectura en profundidad para recrear los trajes del fur-trapper para la aventura del desierto de 1820, porque había muy poco material visual.
Para los tramposos, no había nada. Sólo tienes que ser un lector. No veo cómo podrías hacer el período, muchos de los períodos que he hecho, sin leer. Para El Nuevo Mundo , Leí todos los diarios de John Smith", dijo.
Recuerdo leer 40 años A Fur Trader [ Cuarenta años un comerciante de muebles en el Alto Missouri por Charles Larpenteur). Dijo que cuando los trapeadores regresarían a San Luis, después de dos años de atraque, la gente comentaría que no podías decir de qué estaban hechas sus ropas porque estaban tan sucias y tan torcidas con grasa. ”
Sobre la base de esta descripción, West creó un compuesto consistente en parafina y bootblack.
“Lo ponemos por toda la ropa… Alejandro diría lo que es eso, más de eso. Vinimos con el término “cerveza negra”, recordó.
West dijo que se sorprendió cuando su agente la llamó para decirle la noticia de que había sido nominada por Oscar para el trabajo.
“Yo estaba conduciendo para montar una película, Era como cinco por la mañana. No podía creerlo porque esa ropa estaba tan sucia y tan mala. Alejandro quería que se pusieran muy olidos para que se sintieran como tramposos”, recordó.
“Pensé que esa ropa nunca se notará. Incluso le dije a la persona de publicidad que no pone mucha energía en esto porque estas son piezas sucias, sucias y grasas de piel y cuero. Para darle a Alejandro el nivel de realismo, estaba buscando, tuve que hacerlo. ”
West también habló del proceso detrás de la obtención de la piel de oso usado por Leonardo DiCaprio.
“Las pieles de oso fueron todo otro trato. Eran extremadamente, extremadamente caros”, dijo. “Los compraron del departamento del parque. Tienen una asignación. Sólo se acumulan dos de los osos más antiguos, que creen que no lo lograrán, una temporada. Y tienes que pedirlo con varias personas, así que fui a una guerra de licitación para conseguirlas. Tuve que convertirme en un comerciante de pieles y sacar una licencia comercial de piel. Afortunadamente, es muy, muy gobernado. ”
"Dune" Warner Bros. West acaba de salir del set *Duna: Parte Dos.* , habiendo sido nominado por Oscar para su trabajo en la primera parte.
Ella reveló que tenía un principio. Abajo Villeneuve cuando se puso en contacto con su agente Dune sobre la parte posterior de su trabajo El Vengador .
“Yo dije, ‘no hago ciencia ficción. No es mi cosa.’ Dije que no. Contrató a alguien más, y supongo que no estaba contento porque llamó a mi agente por segunda vez y dijo: “¿Puedo hablar con ella?” Mary Parent, que produjo El Vengador y estaba produciendo Dune Me metió en su oficina y me puso en FaceTime con él en una pantalla grande”, relató West.
“Era tan convincente. Dijo: “Te quiero porque no quiero que parezca ciencia ficción. Quiero que sea clásico. No quiero que parezca un videojuego.’”
West relató cómo había tomado inspiración de la gente de Touareg, así como viejas pinturas del Medio Oriente para los trajes interiores de Arrakis.
“Pasé tiempo en Marruecos, siempre estaba fascinado por los “Hombres Azules en el desierto”, los Touaregs que envolvían sus caras en el paño y cómo el tinte salía en sus caras. Era una imagen hermosa para mí, y siempre recordaba las túnicas y las envolturas”, dijo.
En un ejemplo de su atención al detalle, West tenía las túnicas vestidas por los principales miembros del reparto cortados de tela de algodón tejido a mano por un amigo en Italia.
Un reto clave era recrear los “toques” usados por los Fremen en el Planeta de Arrakis, protegiendo al portador de los elementos y reciclando la humedad del cuerpo.
“Tenía que tener todas las bombas y el tubo tenía que ser de alguna manera visible para que pudieras creer que podía hacer todo eso”, dijo.
West relató cómo consultó a la Enciclopedia Dune, el trabajo de 1984 collado por Willis E. McNelly detallando los mundos de Dune, y trajo a un artista conceptual [Keith Christensen] para ajustar el diseño.
“Algunas personas no confían en esa enciclopedia, pero está bastante bien documentada”, dijo.
Un traje – el vestido blanco fluyente usado por Zendaya en el fondo del desierto en escenas de visión fugaces – no fue el resultado de una investigación y prototipado.
West reveló que era de una línea que diseñó para Barneys en la década de 1990 llamada Colección Nomad, que reutilizaba en la mosca después de que Villeneuve pidiera un vestido fuera del azul.
“Estuvimos disparando en el desierto de California, al este de Bakersfield, un tiroteo con Zendaya. Es la primera vez que no la ves en un traje. Aún no lo han hecho al sietch (el asentamiento de Fremen) así que no se ve la tela de seitch hasta que Duna: Parte Dos.
“Denis preguntó si tenía un vestido para ella y yo era como: “¿Un vestido? No, nunca lleva un vestido en el guión”, explicó.
“Fui a casa esa noche y pasé por mi tronco de muestra de mi vieja línea de ropa y encontré ese vestido. Ella acaba de entrar en ella y se enamoró de ella y así sucesivamente Duna: Parte Dos. , él (Villeneuve) dijo que podemos hacer más de su Colección Nomad. ”
West dijo que Duna: Parte Dos. era mucho más intenso en términos de los trajes con la película expansión los mundos de la fortaleza Harkonnen de Geidi Prime así como Arrakis.
Reflejándose en su viaje de la diseñadora de moda lista a ropa a la diseñadora de disfraces ganadora de Oscar, West dijo que su anterior carrera – involucrando el diseño de múltiples colecciones durante todo el año – la había preparado bien para los rigores de los Dune franquicia.