David Parfitt explica por qué él y Kenneth Branagh fracasaron para obtener créditos del productor en la primera película 'Henry V': 'We Were Dumb And did not know How It Worked' – Qumra Masterclass
David Parfitt, productor británico ganador de Oscar, compartió ideas de los altos y bajos de su carrera de 35 años en una masterclass para la incubadora de talentos del Instituto de Cine de Doha durante el fin de semana.
“He tenido mucha suerte”, dijo Parfitt, quien ganó un Oscar en 1999 Shakespeare in Love con otros créditos de alto perfil, incluyendo Mucho Ado Sobre nada , La locura del rey George , Mi semana con Marilyn y el drama ganador de Oscar El Padre .
Parfitt, que ha trabajado en cine y televisión la mayor parte de su vida después de haber comenzado como actor infantil en la década de 1970, dijo que sabía desde la adolescencia que quería permanecer en el negocio pero no delante de la cámara. Se atribuyó a Kenneth Branagh por permitir su cruce de producción.
El par se reunió en un teatro West End en los años 80.
“Teníamos vestuarios de al lado. Éramos jóvenes y tuvimos demasiado tiempo en nuestras manos. Usamos los seis meses de la obra para planear nuestra fuga. Como actores más jóvenes del teatro, no teníamos control sobre nuestras carreras. Se trataba de tomar el control”, recordó Parfitt.
El par lanzó su primera empresa en 1987. Su enfoque actor-director apoyó los debuts del director de escena de Judy Dench, Geraldine McEwan y Derek Jacobi.
La existencia de la compañía era de corta duración ya que también estaban empujando al cine con Henry V (1989) followed by Peter’s Friends (1992) y luego Mucho Ado Sobre nada (1993).
Parfitt reveló que ninguno de ellos es acreditado como productores en su primera característica Henri V, aunque lideraron la producción porque no entendían cómo funcionaba el sistema de crédito del productor.
“Los créditos son realmente interesantes”, dijo. “La verdad es que se trata de la estupidez. Esto es sobre mí y Ken no entender lo que significaban los créditos. ”
Explicó que habían traído Star Wars director de producción Bruce Sharman para apoyar Henry V como era su primera producción de características.
“Creo que vio a estos dos tipos que nunca lo habían hecho antes y dijo: ‘Sí, sí, sí… así que aquí hay algunos créditos. No obtendrás un crédito de productor Ken porque eres el director. Seré el productor y, David, puedes ser un socio porque nunca lo has hecho antes. Fue mucho más tarde que nos dimos cuenta de que éramos los productores y que habíamos sido engañados fuera de crédito. ”
La película puso a Branagh en el mapa del cine en su lanzamiento en 1989, consiguiendo a Oscar nominaciones para Best Actor y Director en 1990, y ganando Phyllis Dalton un Premio de la Academia por Best Costume.
“En nuestro segundo intento, dividimos los créditos de manera diferente. Siendo práctico, pensé que debería ser el productor de líneas, pero yo era el productor. No lo arreglamos hasta que Mucho Ado Sobre nada y entonces lo tenemos bien. Eso lo explica. Fuimos realmente tontos, y no sabíamos cómo funcionaba. ”
Mucho Ado Sobre nada ©Samuel Goldwyn Films/courtesy Everett Collection La comedia romántica de 1993 *Mucho Ado Sobre nada* – con Branagh, Michael Keaton, Keanu Reeves, Emma Thompson, Denzel Washington y Kate Beckinsale en el reparto – marcó un cambio de paso para el dúo.
Parfitt relató cómo habían logrado sacarlo – a pesar del escepticismo en el mercado – con ganancias de P eter’s Friends y el respaldo de la Compañía Samuel Goldwyn, que dijo que había sido “un gran partidario” de su trabajo desde principios.
“La gente estaba muy preocupada por perder el lenguaje de Shakespeare en una comedia para una película comercial que es lo que estábamos vendiendo. Ken tuvo la idea de echarlo con Denzel Washington, Michael Keaton, pero los financieros no lo lograron”, recordó Parfitt.
Después del estreno mundial en la competición de Cannes en 1993, la película se convirtió en $43M en todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas más exitosas basadas en una obra de Shakespeare.
Parfitt recordó la sesión sin preocupaciones en Toscana en 1992.
“Encontramos una villa y dijimos que vamos a hacer este estudio de cine y hacer toda la película dentro y alrededor de esta villa”, dijo. “Tuvimos el ‘trabajo peligroso’ de vivir allí durante tres meses rodeado de gente ‘hijosa’. Se hizo de una manera muy poco profunda. ”
El reparto y la tripulación fueron alojados de vacaciones en la zona y todos se condujeron, reuniéndose cada día en la villa.
“Intentamos hacerlo como una compañía de teatro”, dijo Parfitt. “El disparo central fue increíblemente bien e increíblemente rápido. ”
El desafío para él había estado manejando el mundo más amplio de la sesión, con el reparto y la tripulación manchados sobre la zona y “Cientos de coches” en toda la Toscana.
“Keanu Reeves, que era fabuloso como Don John, estaba dando vueltas en su propio coche hasta que recibí un mensaje de su agente diciendo que no tenía una licencia de conducir. Le habíamos pedido que presentara su licencia de conducir y él dijo: “Sí, sí, lo tengo en alguna parte”. Resultó que estaba en una prohibición en ese momento", relató Parfitt.
“Yo era el que tenía que decirle que ya no tenía un coche pero luego descubrimos que había ido y comprado una moto que era aún más aterradora. Hace mucho tiempo y probablemente no haría eso ahora. Le enviaría un conductor. ”
Los caminos del dúo fluían en este punto. Branagh se fue a rodar su primer estudio importante, la mala fama de la producción de 1994 Frankenstein , producido por Francis Ford Coppola.
Parfitt tenía un crédito coproductor en la producción pero no estaba muy involucrado. En su lugar, se quedó detrás de la función de 1994 La locura del rey George , una gran adaptación de la obra de Alan Bennett en 1991 La locura de George III .
Acreditó a Stephens Evans, productor ejecutivo de Henry V y Peter’s Friends , por presentarlo a la obra mientras estaba en el Teatro Nacional.
“Fue una de las pocas veces que había estado en el teatro y pensé que era una película. Podía ver exactamente cómo se podría hacer como una película y Alan ya había hecho un guión", dijo Parfitt.
Samuel Goldwyn se puso detrás de la película una vez más, pero empujó a Nigel Hawthorne, quien jugó al rey George en la versión de escenario, para ser reemplazado por Anthony Hopkins.
“Alan Bennett insistió en que Nigel Hawthorne se quedara… como Tony Hopkins ya había tomado el control una vez antes de Nigel”, dijo Parfitt.
Se refería a Hopkins siendo lanzado como el líder en la biopic C.S. Lewis Tierras Sombrías , a pesar de que Hawthorne había jugado el papel principal para aclamar en la versión original en el West End y Broadway de Londres, donde ganó un Tony por su actuación en 1991.
“Nuestro intercambio fue que intercambiamos la reina (Jane Dale) así que Helen Mirren vino”, dijo Parfitt.
La adaptación cinematográfica también mantuvo a Nicholas Hytner como director de su primer largometraje. Trabajar con directores de funciones de primera vez es un leitmotiv corriendo a través de la carrera de Parfitt.
“Cuando trabajas con un director de primera vez, te rodeas con las mejores personas. Lo que siempre decimos a los financistas y estudios es que no te preocupes por tomar un director de primera vez”, dijo.
“Con suerte vienen con experiencia teatral u otra experiencia relevante. Le daremos el mejor cinematógrafo y el mejor diseñador. Todo será cuidado y trabajarán con los actores. Se trata del trabajo en equipo. ”
SHAKESPEARE EN AMOR, Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, 1998 Everett Collection La clase magistral también entró en el backstory de conseguir siete veces ganador del Premio de la Academia *Shakespeare In Love* fuera del suelo.
Parfitt relató cómo una primera iteración liderada por Edward Zwick – en la que no estaba involucrado – con Julia Roberts apegado a jugar el papel principal que Viola había estancado en la preproducción.
Julia Roberts había emitido aprobación sobre el casting de Shakespeare. Quería que Daniel Day-Lewis fuera Shakespeare. Nunca aceptó hacerlo. No estaba interesado en ello, y no aprobó otro actor”, dijo Parfitt.
“Cada otro actor con el que hablaste, de Colin Firth a Ralph Fiennes, había leído por ello… Los conjuntos estaban bien en marcha cuando se derrumbó. Fue famoso en nuestra industria como uno de esos scripts que tiene que suceder y por alguna razón no lo había hecho. ”
Parfitt dijo que fue enviado el guión dos veces en años posteriores por New Line y luego Samuel Goldwyn y pidió dar una cifra presupuestaria difícil. Ambas partes dijeron que su cita era demasiado alta, lo que dejó a Parfitt desconcertado ya que no estaba sobre la parte superior.
Se dio cuenta de que la cuestión era que la producción ya llevaba deudas vinculadas a los conjuntos y cargos construidos para Roberts y Zwick.
“Ellos habían gastado cerca de 20 millones de dólares que estaba sentado en los libros en algún lugar. Por lo tanto, por supuesto, cada vez que estábamos presentando un presupuesto de $12 millones o $14 millones, ellos dirían que no estamos haciendo eso porque tenían que añadir el total", dijo Parfitt.
Harvey Weinstein, con quien Parfitt trabajó en Las alas de una paloma , desbloqueó la situación.
“Al estar en postproducción, vino a mí y me dijo: ‘Tengo este guión. Me gustaría que lo produjeras. ¿Cuánto necesitas? Le dije un número mucho más grande de lo que le dije a los otros anteriormente y dijo, “Sí, genial, hagámoslo”.
“Se dio cuenta de que ningún estudio lo produciría, así que fue a Universal directamente y personalmente les garantizó el dinero. Bajo su acuerdo con Disney, no se le permitió cometer esos tipos de fondos, así que hizo la película a través del acuerdo de Disney en Miramax pero personalmente garantizó a Universal que les recuperaría su dinero. ”
La película continuaría con $289 millones en todo el mundo y ganaría siete Oscars incluyendo Best Picture y Best Actress para Paltrow como Viola.
La relación de Parfitt con Weinstein más tarde se volvería amarga debido a una batalla sobre el corte final para la característica 2011 Mi semana con Marilyn .
El tema surgió en la charla cuando Parfitt discutió sobre el papel de previsualizaciones y edición.
“Sabemos la historia de Harvey y por qué está en la cárcel. Mis malas experiencias estaban principalmente en la sala de corte porque nunca supo cuándo parar. Pensó que todo era arreglable en la sala de corte”, dijo.
“Casi termina mi carrera como productor en eso Mi semana con Marilyn la experiencia con Harvey en ese momento, que era el borde de la locura cuando lo perdió completamente, era que estábamos dirigiendo tres cuartos de corte, dos de los cuales no tenían nada que ver con nosotros. ”
“Estaba filmando cosas para esa película sin el director o yo. Y estaba reescribiendo con varios escritores la mayoría de los cuales logramos cortar la película. Fue un proceso loco que casi hizo por mí. Al final, sabía que nunca volvería a trabajar con él y pensé que probablemente no haría otra película. ”
Parfitt no se inclinó, sin embargo, y créditos posteriores han incluido el drama televisivo nominado por Bafta The Wipers Times , que luego fue transpuesto al escenario; la animación nominada por Oscar Loving Vincent y El Padre .
Subiendo proyectos sobre la ebullición incluye una adaptación de la novela israelí Dolor por Zeruya Shalev, con el productor del Padre Philippe Carcassonne, y una versión cercana al futuro Hamlet establecido en un mundo donde la democracia ha colapsado y la monarquía ha tomado el poder.