Album Review: Earthquake Lights infunde su estética rock alternativa con melodías orquestales para su nuevo álbum “Desert Bloom”

El mes pasado vimos el lanzamiento del álbum “Desert Bloom” de Earthquake Lights que se ha levantado en popularidad desde su lanzamiento. Earthquake Lights realmente han logrado hacer un impacto con este disco, trayendo una interesante experiencia de escucha a todos los que lo oyen. El lanzamiento de “Desert Bloom” sigue la versión de capella del segundo single del álbum, titulada “Otra estrella”.

Earthquake Lights es una banda de rock alternativa de cinco piezas de Nueva York, compuesta por Myles Rodenhouse (lead vocals y teclado), Cameron Underhill (guitar y voces de respaldo), Evan Douaihy (lead guitar), James DiGirolamo (bajo eléctrico), y Steve Helms (drums). Todos se reunieron en la universidad y pronto abandonaron su primer EP “Bangups and Hangups” en 2012, que ganó impulso rápidamente, ganando colocaciones en una campaña publicitaria nacional NBA/Tissot y un programa documental de Alex Gibney “Edge of Eighteen”. Al hacerlo, Earthquake Lights trabajó duro en la escritura de nuevas canciones, con su perfeccionismo siendo clave en la creación de 10 canciones, lo que llevó a la liberación de su álbum debut estudio “Distress Signals”, siete años después de la liberación de su EP debut. El LP cuenta con jugadores de jazz de Broadway en latón, y cadenas de Abbey Road studios en Londres, y siguió recibiendo aclamaciones críticas y colocación en la galardonada película Lingua Franca de Isabel Sandoval. Han pasado cuatro años desde su álbum debut y Earthquake Lights han demostrado que cuando usted pone en el trabajo duro durante varios años, la música que ha creado y producido es el siguiente nivel y sus increíbles números de streaming son prueba de ello. Su tema más corriente en Spotify es “Off y Away” con 3,2 millones de secuencias, seguido de una serie de pistas de su nuevo álbum “Desert Bloom” que se ha convertido en una sensación viral durante el último mes. Esta banda sabe exactamente lo que están haciendo y lo están trayendo con todo lo que caen.

Hablando del nuevo álbum, “Desert Bloom”, vocalista líder de Earthquake Lights, Myles Rodenhouse dijo: “Es mucho un registro de los plazos y empujando nuestro proceso creativo hacia adelante. Fue duro pero muy importante y saludable para nosotros porque nos enteramos un poco de nosotros mismos y de cómo creamos. ”

La banda continuó hablando de la única “Otra Estrella”, que está inspirada en la nave espacial, Voyager, afirmando: “Es algo que una vez era tan relevante pero se ha fechado y ahora existe lejos de cualquier cosa que realmente le importaba. ”

 El álbum comienza con “Empty Sky” que presenta a los oyentes su sonido pop eufórico con elementos sutiles de rock alternativo mezclados, haciendo que la orquesta sea la energía principal de la pista. Establece el estándar de las siguientes pistas, llevando a la increíble “Otra Estrella”. Esta segunda pista es suave y clara, con las voces de Myles Rodenhouse crujientes y a la deriva permitiendo que la producción transporte a los oyentes en un viaje espacial suave desviando casualmente junto con ritmos melódicos, acordes simbólicos de tambor y progresiones de piano impresionantes. El siguiente paso es “Snow”, manteniendo con el aspecto fluido de la pista anterior, permitiendo al piano tomar el foco mientras la pista relajante se dobla en un ambiente emocional progresivo. La cuarta pista es la pista de título, “Desert Bloom”, centrándose más en su atmósfera de banda de rock alternativo al iniciar la pista con acordes de guitarra seguidos por tambores y las voces de corazón de Myles Rodenhouse adentrándose en la imagen del desierto y las plantas que florecen entre la arena – que metafóricamente representa el disco en su conjunto y realmente muestra cómo contra las probabilidades, la banda continúa floreciendo y haciendo viral.

Por el contrario, el título de “El Diluvio” es la quinta canción del álbum, que despoja el sonido aún más de lo que pensamos posible, dando al vocalista principal el foco y añadiendo alma y corazón como las letras metafóricamente discutir cómo alguien puede dejar las cosas en ruinas, con Myles Rodenhouse impresionando con bellas carreras, increíbles notas falsas e inundando la pista con emoción. Oímos cuerdas orquestales acompañando su voz como guitarras sutiles, llaves y tambores amplifican su pasión por la pista. Esto es seguido por “Quarter to Midnight”, una canción rítmica que trae un poco de groove al álbum “Desert Bloom” y muestra la versatilidad de Electric Lights. La séptima pista es “Fuera de la vista, fuera de la mente”, permitiendo a la banda profundizar en la roca orquestal alternativa permitiendo que los instrumentos estén en la vanguardia mientras las voces traen calidad y definición.

La penúltima pista es “The Dregs”, que comienza con un piano instrumental, y continúa con un suave ambiente atmosférico mientras las cuerdas de orquesta fluyen en la creación de un viaje rítmico mientras los elementos orquestales de latón se unen en el que todos vienen a la cabeza antes de salir de nuevo dejándonos con algunas voces tiernas y los acordes de piano. La última canción es “Off y Away”, que es la pista más rotunda de Earthquake Lights en Spotify, y comienza con un profundo coro de piano y tambores rítmicos antes de que las voces de Myles Rodenhouse empiecen alrededor de letras significativas que son bellamente elaboradas y creativas mientras escuchamos acerca de alguien saliendo y saliendo, aparentemente no nos necesitan más. La banda muestra su sorprendente musicalidad y producción a medida que potencian la canción con una variedad de instrumentos que agregan valor a la historia y emoción de la pista, que es relatable para muchos de nosotros.

 “Desert Bloom”, el segundo álbum de estudio de Earthquake Lights, está disponible para descargar y transmitir, ahora mismo, en todas las plataformas.